Over the weekend, E took a trip with her friends to Bruges, Belgium to celebrate completing her painstakingly long senior thesis. She had never been there before, but instantly fell in love with the charming town, which looked more like the backdrop of a medieval fairytale than a 21st century city. The cobblestoned streets are lined with ornate houses, many of which follow a Gothic architectural style. Known as the Venice of the North, Bruges is filled with a set of canals that seamlessly flow through its romantic streets. And if its beauty isn’t enough to lure you in, the city centre has been declared a World Heritage Site due to its rich history.

But let’s be real…although E loved the history and beauty of the trip, one of her favorite cultural stops occurred at a Belgian waffle house for very obvious reasons. And with May still being a relatively cool month, E wore a classic striped shirt and edgy leather jacket to keep her warm. She also incorporated a cool pair of black sneakers for comfort and green denim to brighten up the look.

El fin de semana pasado, E fue de viaje a Brujas, Bélgica, con sus amigos, para celebrar que habían terminado el trabajo de fin de grado. Era la primera vez que visitaba la ciudad y enseguida se enamoró del aspecto medieval de las calles y casas. Conocida cómo la Venecia del norte por los numerosos canales que la recorren, Brujas es una ciudad con muchísima historia y fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2000.

Además de disfrutar de la belleza y el encanto de la ciudad, E guarda muy buen recuerdo de una parada “gastronómica” en la que saboreó el típico gofre (con chocolate por supuesto). Con el mes de mayo tan frío que estamos teniendo este año; E se puso un jersey de rayas marineras y una chaqueta de cuero, combinándolas con unos coloridos pantalones para dar un toque especial al look.

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If someone were to tell us 14 months ago that we would be publishing our 100^th blog post today, we may have looked at them like they were moderately deranged. But here we are, 100 posts later and we cannot be more grateful for the wonderful time that we’ve had working on our blog. Starting in Paris, we traveled to Spain, Italy, Greece, the United States, and South Africa. We shot some cool collaboration posts with incredible start-up companies, and did this from three different locations across the world. So, we would like to thank everyone for supporting us in our endeavors and we cannot wait to share more cool places and fashions with you.

Going along with this theme of new places and changes, A is sporting a completely different look in today’s post. This spring, we have seen a noticeable shift in hair length and A has also jumped along for the ride this season. Whether Emma Watson, Keira Knightley, or Karlie Kloss are the catalysts behind the short hair phenomenon, we are loving their fresh, new looks.  And with her chic new hair, A is sporting an equally chic outfit composed of a little black jacket, colored jeans, and some bold accessories.

Si alguien nos hubiese dicho hace 14 meses que hoy publicaríamos nuestro post nº 100, no nos lo hubiésemos creído. Pero aquí estamos, 100 post más tarde, y no podemos estar más agradecidas por todas las cosas que buenas que nos ha traído el blog. Empezando en París, hemos viajado a España, a Roma, a Creta, a Estados Unidos y a Sudáfrica. Hemos podido colaborar con marcas increíbles desde países diferentes. Ante todo queremos dar las gracias a todos los que nos han apoyado en este camino y confirmaros que seguimos con las mismas ganas.

Hoy os presentamos otro cambio, esta vez en el peinado de A. Inspirada por los cambios de look de Emma Watson, Keira Knightley o Karlie Kloss, ha decidido apuntarse a la tendencia y mostrarnos su lado más chic con este long bob. Igual de chic es su modelito de esta semana, con chaqueta de tweed y vaqueros en granate.

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With the weather changing toward the warmer end of the spectrum, we’ve thrown our winter coats toward the back of the closet, making sure they stay tucked away for at least six months. However, the beginning of spring can sometimes leave us on the chilly side, as we try to stay away from coats, and instead run around in skirts and dresses even if the weather is not as warm as we want it to be. About a year ago, during this transitional period, we introduced our readers to a classic way to stay stylish and comfortable: the trench coat.

This year, our choice of trench coat was heavily inspired by the iconic Yves Saint Laurent ad (or should we say Saint Laurent) for La Parisienne Parfum. Set against Les Invalides as the backdrop, the campaign showcases a modern twist on the classic trench coat style, featuring an all-leather fabric. In E’s case, she decided to wear a classic trench coat style, infused with leather accents along the arms for an edgier vibe. Paired with black skinny jeans, a neutral top, and a bold necklace, she looked like a young, modern Parisienne herself.

Con la llegada del buen tiempo, vamos dejando los abrigos de invierno al fondo del armario, esperando no tener que volver a sacarlos en mucho, mucho tiempo. Sin embargo la primavera no se caracteriza por la previsibilidad de las temperaturas y de vez en cuando hace fresquito y, aunque nos apetece ponernos las sandalias, no siempre nos lo podemos permitir. Hace un año por la misma época os hablábamos de una forma estilosa y confortable de darle la bienvenida a la primavera: la gabardina.

Este año, la gabardina que hemos elegido nos recuerda al anuncio de la colonia Parisienne de Yves Saint Laurent (o deberiamos decir Saint Laurent). La icónica campaña tiene como fondo el puente de Alexandre III y como protagonista a una mujer que luce una gabardina con un toque de modernidad: es de cuero. En el caso de E, decidió ponerse una gabardina e color clásico con las mangas en cuero negro. Combinada con pitillos negros y un collar, parecía una Parisienne joven y moderna.

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Although Cape Town is known for its spectacular beaches, there is one in particular that has caught M’s heart, and won’t let go. Just 30 minutes outside of the city is a charming little beach adorned with hundreds of granite boulders, which are naturally placed in such a striking manner that they could be confused for an art exhibit. However, even more fascinating than the boulders is the fact that a colony of African Penguins settled there in 1982. Their choice of location is fostered by the shelter that the boulders provide from wind and large predators, ultimately creating small inlets of warmer water and safety. Since that period, the colony of penguins has grown from 2 to 3000 due to an increased supply of anchovy in the area.

The key to Boulder’s Beach is to walk through a small crevice in one of the boulders that transports you to a private beach where you can swim in the inlets, with penguins floating right next to you. To visit her special friends,  M wore a loose white top and tucked it into an asymmetrical skirt whose color blended with the beautiful landscape. A colorful pair of sandals is recommended just to make the outfit pop a bit more. M’s choice of outfit seemed to be working because she was able to passionately run into the horizon with a penguin friend by the end of the shoot.

Aunque Ciudad del Cabo es conocida por sus espectaculares playas, hay una en particular que ha capturado el corazón de M: Boulder Beach. A treinta minutos del centro de la ciudad, hay una encantadora playa sembrada de bloques de granito, dispuestos naturalmente de forma que parece una obra de arte. Aún más fascinante que la belleza del paisaje, es el hecho de que una colonia de pingüinos africanos se instaló en dicha playa en 1982. La elección de lugar dónde vivir de los pingüinos está en relación directa con la presencia de los bloques de piedra que crean piscinas de agua más caliente y resguardan de los predadores. Hoy la colonia cuenta con más de 3000 miembros.

Atravesando una grieta en uno de los bloques más grandes, se llega a una pequeña playa en la que se puede nadar en una de las piscinas naturales con pingüinos flotando muy cerca. Para visitar a sus pequeños amigos, M se puso una falda turquesa, que combina a la perfección con el bello paisaje. Un par de sandalias de color coral completa un outfit que recuerda los colores del mar. El modelito de M funcionó tan bien que pudo correr apasionadamente detrás de un pingüino al final de la sesión de fotos.

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There is a beautiful phenomenon that occurs when talent meets compassion: we call this creativity. Recently, we became exposed to a new shoe brand called Kiboots, whose environmentally sustainable motive has fostered an extremely unique business model. What could this be? Ladies and gentlemen, we present to you beautiful boots handmade out of quality leather and authentic kilim rugs. Rugs? Yes, rugs! Starting in 2010, the Kiboots brand was born resulting from the travels of its founders, Jovanna and Martijin. They discovered that in the 1960s, local Arabian artists were influenced to combine leather leftovers and beautifully embroidered kilim rugs. The result was a one-of-a-kind boot whose creative design also helped prevent further environmental degradation.

Asides from their incredible aesthetics, what makes Kiboots so special is that each of them tells a unique story. Every kilim rug used in the production process has a long history, and a different meaning. Based on their design, some of them were used by certain families, while others were only used for special gatherings and events. However, regardless of their origin, we find them beautiful both physically and in their commitment to help the environment. E decided to create an outfit with the boots as a foundation, choosing the overall color palette based on the kilim rug in the boot. She wore a pair of pink pants and denim jacket accentuated by some neutral accessories for a slightly bohemian charisma.

Hace poco descubrimos, en una revista de Easy Jet (sorpresas de la vida), una marca de zapatos llamada Kiboots. Es una marca con un modelo de negocio muy original, que crea calzado responsable con el medio ambiente. Las botas están hechas con… auténticas alfombras Kilim. Sí, has leído bien… ¡alfombras! La idea surgió en uno de los viajes de los fundadores de la marca, Jovanna y Martin, en 2010. Descubrieron que en los años 60, algunos artesanos árabes combinaban trozos de alfombras con cuero para crear accesorios muy especiales. Ellos utilizaron la idea para crear las botas Kiboots.

Además de ser estéticamente muy bonitas, lo que hace a las Kiboots súper especiales es que cada una tiene una historia única. Cada Kilim usada para la elaboración del calzado tiene una larga historia y un significado único. Según el diseño, las alfombras han sido usadas por familias o para decorar eventos especiales. La calidad del cuero que rodea a la tela de alfombra también es increíble y cada bota está hecha a mano. Os animamos a que visitéis la página web porque hay modelos diferentes, todos preciosos. E decidió crear su conjunto usando los colores de las botas: rosa, beige y burdeos, y usó los accesorios para un aspecto más bohemio.

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Every once in a while, we stumble across an idea so inspiring, so groundbreaking, and so simple that we wonder why it hasn’t been done before. During her stay in South Africa, M encountered several groups of low-income African women who created clothes for a living. And although they had the talent for creating quality pieces that fit beautifully, the question of innovative design always popped up. Some of them did not have sufficient design training, and we continually dreamed of the impact these women could make if someone donated designs to them or even helped further their education in design.

To our surprise, we discovered that there exists an association called the Young Designers Collective, which does just that! They utilize the talents of up-and-coming designers to create unique fashion designs for non-profit organizations. Their ultimate goal is to promote goodwill, but a side product of YDC is that it also promotes the talents of often-overlooked young designers. Their mission can be described as follows: “In an ever-shrinking world, working together to achieve success has never been more important. We want to bring appreciation back to the artist behind the designer, to quality or handmade products, and to a more sustainable future.”

Working with nonprofits has been something near and dear to the three of us due to our involvement with Soñar Despierto or South African township work. So, we are very excited to see the worlds of fashion and goodwill coming together to create a more beautiful future for all. To see some of the work created under the Young Designers Collective, check out their blurb, and become inspired!

De vez en cuando nos cruzamos por casualidad con alguien con una idea tan genial y tan simple que no entendemos cómo no se nos ha ocurrido a nosotros mismos. Durante su estancia en Sudáfrica, M tuvo la suerte de conocer a un grupo de mujeres que fabrican ropa para ganar el dinero justo y suficiente para vivir. Son mujeres con talento que fabrican piezas únicas que quedan como un guante. M enseguida pensó lo que podrían conseguir esas mujeres con más medios y con una formación en diseño.

Poco después descubrimos una asociación llamada Young Designers Collective que llevan un proyecto que une moda y caridad. Utilizan el talento de nuevos diseñadores para crear diseños cuyos beneficios van a organizaciones sin ánimo de lucro.

Trabajar en colaboración en organizaciones benéficas siempre ha sido algo muy importante para las tres, ya sea a través de Soñar Despierto, asociación de la que os hablamos en este post, o para M en su trabajo en los barrios más humildes de Ciudad del Cabo.  Así que no pudo hacernos más ilusión ver que una asociación unía dos cosas que son esenciales en nuestras vidas. Para ver más sobre el trabajo de la asociación consultad su página web  y dad la bienvenida a la inspiración.

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Throughout the existence of The Mirror on the Wall, we have continually tried to incorporate bits of art into our posts ranging from cinema, paintings, and music. Although fashion may sometimes receive a negative connotation because of its association with films such as The Devil Wears Prada, we like to reaffirm that it is a special form of art itself, which draws inspiration from all different genres of art. It is an application of history, of culture, and of design into a wearable form that serves as a template for self expression.This past weekend, A headed to Lyon in search of some art, and she was anything but disappointed; the entire city itself was painted in beautiful, immaculate murals on every corner! Some of them were so realistic, it wouldn’t surprise us if a distracted passerby walked into them!

This incredible mural movement started about 30 years ago when a group of students expressed concern that art should not be confined solely to museums and parlors of sophistication. Rather, it should be a phenomenon that everyone could appreciate, and become inspired by. Determined, these 10 students flew to Mexico to study with renowned mural artist, Diego Rivera who was notorious for murals which spread powerful political messages. They formed CitéCréation, an associated dedicated to mural art, and the rest is history! A spent the weekend exploring the city and searching for all of its greatest murals. For comfort, she wore a simple lace dress with nude oxfords and a boho-style bag to match the city’s bohemian atmosphere.

Desde que empezamos con The Mirror On The Wall, hemos intentado incorporar elementos artísticos en nuestros posts, desde cine y pintura hasta música. Aunque la moda tiene una connotación negativa por su asociación con los problemas de salud de las modelos o con la frivolidad de personajes como la protagonista del Diablo Viste de Prada, la moda es otra forma de arte que se inspira del resto de géneros. Forma parte de la historia y de la cultura y puede servir como medio para expresarse.

Este fin de semana, A fue a Lyon y se enamoró de la ciudad, la ciudad entera está cubierta de murales, algunos tan realistas que no sorprendería que algún se chocase contra ellos. El movimiento que resulto en la creación de estos maravillosos murales comenzó hace treinta años, cuando un grupo de estudiantes empezó a pedir que el arte no estuviese confinado a museos o galerías. Para ellos, todo el mundo tenía que tener la oportunidad de apreciarlo. Los 10 estudiantes, decididos, viajaron a México para estudiar bajo la tutela de Diego Rivera, famoso por sus murales con mensajes políticos. Después crearon Cité Création, una asociación dedicada l arte de los murales y el resto es historia. A paso el fin de semana buscando los mejores murales. Para estar cómoda se puso un vestido de crochet beige, unos Oxford y un bolso de estilo bohemio que cuadraba perfectamente con el maravilloso ambiente de la ciudad.

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